L'homme en noir

Rien de va plus dans l’art

La plupart des querelles autour du monde des métiers n'autorisent en aucun cas les échos des galeries d'art lumineuses aux murs blancs, mais une série de scandales et de manifestations récemment annoncés a éclaté dans le populaire, plongeant certaines des meilleures galeries et musées du monde dans un situation qui n'a pas été vu parce que la fureur des guerres des traditions des années 1980. À cette époque, une équipe de sénateurs avait essayé de financer le Countrywide Endowment to the Artistry. Cette période, c'est la philanthropie exclusive qui s'exprime de la ligne de mire. Et ce ne sont pas les personnalités politiques qui paient le prix, mais les artistes eux-mêmes. Warren Kanders est le dernier à avoir visité la galerie d'art américain de la galerie Whitney Art le 25 juillet, après une stratégie de plusieurs mois. La raison: Kanders est le président et le principal responsable de Safariland LLC, un fabricant d'essence d'essence qui aurait été appliquée par des migrants se trouvant dans la frontière américano-mexicaine. En guise de réponse, le groupe Forensic Structures s'est joint à la cinéaste Laura Poitras, qui a succédé à l'Académie, pour réaliser un clip vidéo crucial sur les activités de Kanders qui se déroulait à l'intérieur de la Biennale Whitney du musée (le 22 septembre). Un autre groupe, Decolonize This Place, a déployé des banderoles publicitaires sur la façade du musée. Plusieurs artistes ont demandé que leur travail soit retiré du musée simplement parce qu'ils refusaient "toute complicité avec Kanders et sa formidable innovation technologique en matière d'abus". Environ 100 membres du personnel de Whitney ont signé un message ouvert pour que Kanders abandonne. Dans la lettre de démission, Kanders a mentionné "la promotion ciblée d'épisodes contre moi et mon organisation". Parallèlement, la photographe professionnelle Nan Goldin a dirigé une attaque contre des contributions charitables par l'intermédiaire des membres de la famille Sackler, dont le titre est sur les murs. d'établissements tels que la galerie d'art urbain d'œuvres d'art à New York, le Louvre à Paris, ainsi que les musées d'art Harvard à Cambridge, volume. La fortune de la famille repose en partie sur l'opioïde OxyContin et, après plusieurs démonstrations cette saison, les Guggenheim et les Satisfied à New York ainsi que la Tate à Londres ont déclaré qu'ils ne pourraient peut-être plus reconnaître les dons charitables de la famille. (Le Louvre a depuis retiré le nom des Sacklers.) L'amélioration de l'analyse permettant d'obtenir la prospérité des administrateurs de galeries d'art, augmentée du militantisme croissant suscité, survient à un moment où les établissements artistiques luttent pour rester solvables. La galerie d'art populaire des États-Unis devait quitter son lieu principal à Ny cette année; en 2015, la galerie d'art biblique de La Grosse Pomme a été totalement fermée; précédemment cette année, le Newseum de Washington, DC, a introduit la transaction de sa création à la Johns Hopkins School. Les institutions culturelles américaines, privées d'aide publique, doivent collecter des fonds. Cependant, une fondation de donateurs vieillissante, des modifications de la règle de l'impôt sur le revenu qui entravent les activités de bienfaisance, ainsi qu'une technologie plus récente privilégiant les effets écologiques et politiques sur les disciplines ont incité les musées à faire pression en faveur des dons. Il ne s'agit ni de stratégies d'investissement ni de nouvelles structures, mais bien d'essayer de garder la lumière allumée.